優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，可以是歡騰喜慶的獅舞，可以是韻味十足的戲曲，也可以是一份精美的非遺禮物。每個(gè)城市，都有屬于它獨(dú)特的禮物。城市禮物，是城市的一張文化名片，展現(xiàn)了一座城市的魅力和文化自信，對(duì)游客來說，是一份濃縮了城市情誼的心意，能為旅行增添一抹樂趣和回味。

一個(gè)葫蘆、一把羽扇、一條船模、一件陶器、一套面塑、一張剪紙……這些別出心裁的“合肥禮物”，都是入選省級(jí)非遺的精美藝術(shù)，也彰顯了當(dāng)?shù)嘏c眾不同的魅力文化。隨著合肥這座“創(chuàng)新之都”知名度的不斷提升，如今，這些具有合肥特色的傳統(tǒng)美術(shù)、傳統(tǒng)技藝類的商品，已從“深在閨中”變?yōu)椤按蟊姛崤酢保蔀楦嘤慰蜆芬鈳ё摺⒅档脦ё叩暮戏事糜伟槭侄Y。把合肥非遺資源優(yōu)勢(shì)化為產(chǎn)業(yè)發(fā)展優(yōu)勢(shì)，振興傳統(tǒng)工藝，助力文旅融合，為合肥經(jīng)濟(jì)社會(huì)高質(zhì)量發(fā)展貢獻(xiàn)力量。

葫蘆烙畫。鄭小良 供圖

(資料圖片僅供參考)

葫蘆烙畫

烙畫，又稱燙畫、火筆畫等，具有悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。烙畫起源于漢朝，從在馬匹上烙印記，到在竹木筷子上烙簡單圖案，發(fā)展到清代在家居上烙畫花鳥、山水圖案，時(shí)光流轉(zhuǎn)，一直傳承至今。

烙畫在國內(nèi)外都有，但是葫蘆烙畫為中國獨(dú)有。葫蘆，因諧音“福祿”，在中國民間被視為吉祥物廣為流傳。在吉祥物上賦詩作畫，是人們喜聞樂見的形式；而將烙畫藝術(shù)繪制于葫蘆上更是別具一格，更顯其古樸大方、莊重素雅之特色。它既能陶冶情操，又具收藏價(jià)值，是烙畫中的精品。安徽省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)葫蘆烙畫是烙畫藝術(shù)殿堂里的一朵奇葩，其傳承人鄭小良結(jié)合西方繪畫的素描和東方繪畫的線描，以及精細(xì)的手法，開創(chuàng)了葫蘆微型烙畫的先河。

鄭小良出生藝術(shù)世家，從小受到傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶，在學(xué)校期間又學(xué)習(xí)了西方繪畫的基礎(chǔ)，東西方繪畫在其體內(nèi)留下了深刻的烙印。

1982年，安徽輕工業(yè)學(xué)校工藝美術(shù)專業(yè)畢業(yè)的鄭小良分配到合肥市工藝美術(shù)廠工作，那時(shí)廠里的法繡、木雕、竹雕、湘繡、火筆畫等工藝經(jīng)常吸引一些外賓前來參觀。在設(shè)計(jì)室工作的鄭小良發(fā)現(xiàn)自己所學(xué)專業(yè)與火筆畫（烙畫）比較接近，便利用業(yè)余時(shí)間嘗試?yán)赢嫞瑹o論是傳統(tǒng)國畫的水墨效果，還是西方素描的寫實(shí)效果，在烙畫中都能非常好地表現(xiàn)出來，這讓他逐漸走進(jìn)了烙畫的藝術(shù)殿堂。

烙畫創(chuàng)作在于把握火候、力度的同時(shí)，注重“意在筆先、落筆成形”。而鄭小良的烙畫作品畫出的點(diǎn)線，抑揚(yáng)頓挫，變化莫測(cè)，既有中國畫的書法韻味，又有金石雕刻陰陽浮雕的效果。繪畫時(shí)能淋漓盡致地表現(xiàn)出中國畫的“濃、淡、枯、濕、焦”墨色的韻味；同時(shí)墨褐的濃淡、輕重的變化，細(xì)膩逼真地體現(xiàn)出油畫的神韻。他在富有靈性紋理的木材上，在具有吉祥寓意的葫蘆上，在象征中國古老文明的絲絹等材料上烙畫，都能得心應(yīng)手，體現(xiàn)返樸歸真、追隨自然的意境，畫技爐火純青，大大地提高了烙畫藝術(shù)的價(jià)值和審美層次。

葫蘆烙畫。鄭小良 供圖

在多年的葫蘆烙畫藝術(shù)創(chuàng)作中，他努力探索，其作品典雅細(xì)膩，人物形象生動(dòng)傳神。1992年，他的烙畫《八十七神仙圖》在“中國民族文化博覽會(huì)”上榮獲一等獎(jiǎng)；1995年，聯(lián)合國教科文組織、中國民間文藝家協(xié)會(huì)聯(lián)合授予他“民間工藝美術(shù)家”稱號(hào)；2006年，他被授予安徽省首屆“工藝美術(shù)大師”稱號(hào)；2007年，被評(píng)為合肥市“十佳民間藝人”，同年參加“俄羅斯中國年安徽周民間工藝展示”活動(dòng)，作品被圣彼得堡民俗博物館收藏。

為了把這項(xiàng)傳統(tǒng)技藝發(fā)揚(yáng)下去，近年來，鄭小良常帶著自己的這門手藝走進(jìn)學(xué)校、社區(qū)，在合肥市文化館每年暑期舉辦的非遺培訓(xùn)班里，鄭小良傾囊相授，希望通過這樣的方式讓更多的人了解并愛上葫蘆烙畫。

談及未來的路，鄭小良心里充滿了希望，“現(xiàn)在每次出去參加非遺展示,觀眾都是排著長隊(duì)，傳統(tǒng)文化的魅力就在于此，跟人交流沒有距離。我想把烙畫這條路走得更遠(yuǎn)，一直走下去。”

三河羽扇。三河文旅 供圖

三河羽扇

炎炎夏日，一把小小羽扇在手，搖曳生風(fēng)，令人暢快無比……在合肥，有這樣一把扇子，與杭州折扇、蘇州團(tuán)扇同譽(yù)為“中國三大名扇”，它就是省級(jí)非遺“三河羽扇”。

明文震亨《長物志》卷七：“扇，羽扇最古。”“扇”字從“羽”也證明了扇子大家族中，以羽扇的出現(xiàn)為最早。晉崔豹《古今注》：“雉尾扇起于殷世高宗。”據(jù)前秦王嘉《拾遺記》記載，羽扇始于周昭王時(shí)，有盂夏取鵲翅為扇之說，則羽毛扇已經(jīng)有三千年的歷史了。

“三河羽扇”最早可以追溯到1905年，那時(shí)候的三河古鎮(zhèn)是名副其實(shí)的水鄉(xiāng)，因?yàn)槿姝h(huán)水，很多村民養(yǎng)鵝為生。鵝毛曬干以后輕巧，村民們就做成扇子，風(fēng)緩而涼快，特別適合年老體弱者、孕婦及嬰幼兒使用。通過不斷的發(fā)展變化，如今的羽扇早已不局限于鵝毛，而是可以用鷹、雕、雉、鶴等各種禽鳥羽毛來制作。

三河羽扇制作是按照禽鳥羽毛的自然花紋特征，精心整理分類，制作成品種繁多的羽毛扇制品。其制作工藝非常講究，需經(jīng)過分檢、配料、清洗、染色、刷整、包角、繪畫、裝潢等14多道工序才能成扇。這種羽扇制品毛片平薄，質(zhì)軟風(fēng)柔，制工精致，式樣美觀，常被人們稱為“清涼悠悠鳥毛扇”，歷來廣受世人的喜愛。

三河羽扇傳承人丁政權(quán)確定了三河羽扇工藝審美化發(fā)展方向，并對(duì)三河羽扇進(jìn)行適度創(chuàng)新。得益于自己14歲師從書畫家劉建民學(xué)習(xí)書法，丁政權(quán)首先將書法與羽毛扇制作相結(jié)合，進(jìn)行研究和創(chuàng)新。慢慢的，他又嘗試將三河特色景點(diǎn)的繪畫、三河剪紙、徽雕等文化元素融入其中，先后開發(fā)出孔雀開屏、佛手、鷹毛扇、雕毛扇、天鵝扇等20多個(gè)品種。三河羽扇終于從尋常百姓的日用品變?yōu)樯钪械亩Y品、飾品和藝術(shù)殿堂的藝術(shù)品，取得了歷史性突破與創(chuàng)新。

三河羽扇傳承人丁政權(quán)。三河文旅 供圖

多年來，丁政權(quán)革新改良羽毛扇的制作工藝，豐富羽扇的藝術(shù)價(jià)值，并自立“皖云青”注冊(cè)商標(biāo)，多次在國內(nèi)手工藝精品博覽會(huì)上獲獎(jiǎng)。產(chǎn)品暢銷國內(nèi)20多個(gè)省、市、自治區(qū)，還遠(yuǎn)銷東南亞、歐美等十多個(gè)國家。

由于丁政權(quán)制作的羽扇造型優(yōu)美，集實(shí)用與收藏價(jià)值于一體，2007年被國家歷史博物館收藏，在婦女兒童展館展出。2009年4月,應(yīng)澳門特別行政區(qū)政府的邀請(qǐng)?jiān)谑澜缥幕z產(chǎn)澳門廬江大屋進(jìn)行展演，并向港澳民眾傳授技藝。2010年5月，三河鎮(zhèn)參加上海世博會(huì)中國館小城鎮(zhèn)展覽，“皖云青”系列羽扇也陳列其中。丁政權(quán)的《蛇雕扇》《天鵝扇》還分獲2011年中國工藝美術(shù)“百花獎(jiǎng)”銀獎(jiǎng)、中國海峽兩岸工藝博覽會(huì)銀獎(jiǎng)等。

如今，作為三河旅游的紀(jì)念品，凡來三河旅游觀光的人，都要購買品種多樣、獨(dú)具特色的三河羽扇。作為非遺傳承人，丁政權(quán)思考更多的則是“傳承”，“希望相關(guān)部門能建立一整套獎(jiǎng)勵(lì)和保障機(jī)制，層層扶持，吸引更多人來學(xué)習(xí)、傳承這項(xiàng)非遺項(xiàng)目。能讓更多的年輕人愛上羽扇制作，是我作為傳承人最大的心愿。”丁政權(quán)說。

廬州吳氏船模。薛重廉 攝

廬州吳氏船模

古城廬州地處皖中，其南北交匯、東西咸宜，文化底蘊(yùn)豐厚。這種人文地理環(huán)境為附著于農(nóng)耕文化、水運(yùn)文化的船模制作技藝提供了豐厚的土壤和充足的養(yǎng)分，使之成為江淮地區(qū)獨(dú)具特色、在省內(nèi)外具有廣泛影響的民族傳統(tǒng)手工技藝品種。

古船模制作技藝具有悠久歷史和獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，相傳自有航運(yùn)舟船史以來就伴隨有木雕船模的制作。早在宋元時(shí)期，中國的造船技術(shù)就已稱雄世界，明清時(shí)期的帆船制造工藝更是達(dá)到鼎盛,明朝七下西洋的鄭和船隊(duì)就是一個(gè)明證。有文字可鑒的史料和出土的古船遺物，為船模的設(shè)計(jì)制作提供了詳實(shí)可信的依據(jù)。

省級(jí)非遺廬州吳氏船模制作技藝遵循“以史為鑒、仿古逼真、工藝精湛、推陳出新”的原則，其工藝復(fù)雜，有十余道工序。其傳承人吳培，人稱“指尖上的江淮船王”“船模大王”，他愛船，尤其癡迷古船。他有一個(gè)上百平方米的“造船夢(mèng)工廠”，里面有數(shù)百艘各類古船模型和不少桅桿、舵、槳等船具，這是他花費(fèi)20多年時(shí)間親手打造的。

吳培的童年在南京江邊長大，從小就喜歡動(dòng)手做各種小船模。插隊(duì)來到合肥后，吳培進(jìn)入當(dāng)時(shí)的合肥國營工藝美術(shù)廠，有著30多年的工藝美術(shù)制作經(jīng)驗(yàn)。上世紀(jì)90年代，工廠倒閉后，吳培重拾兒時(shí)的興趣，專門做船模，從此一發(fā)不可收。

“雖說是小小的船模，可每一個(gè)細(xì)節(jié)都需仔細(xì)琢磨，從船的形制、尺寸到每個(gè)部件的花紋，都要反復(fù)查資料，力求還原真實(shí)面貌。”然而，正是翻閱資料讓吳培花了大工夫，“可不好找了，相關(guān)文獻(xiàn)特別少。更多的時(shí)候，我會(huì)從名家山水畫中臨摹古船的模樣。”

廬州吳氏船模傳承人吳培和女兒吳婷。薛重廉 攝

吳培做過的最大的一艘船模，是《清明上河圖》里的一條汴河客船。當(dāng)時(shí)是2005年，安徽省博物院在天鵝湖建新館，做了一系列淮河流域的古船模型，邀請(qǐng)吳培來設(shè)計(jì)古船模型的方案。吳培就和女兒吳婷一起來承接這項(xiàng)任務(wù)。“我們要把圖上近10厘米長的圖案，還原成一條6米多長的船模，這不是一件簡單的事。”

“這雖然是一條古代客船船模，但窗戶雕刻精美，船上設(shè)施非常齊全，有供人休息喝茶的桌椅板凳，甚至還有用于養(yǎng)雞的雞籠。”吳培按著這張圖把所有的零部件一一復(fù)原，做到帆能動(dòng)、舵能轉(zhuǎn)、窗能移、門能開、燈能亮，極盡精巧之能事。“這條船模運(yùn)到安徽博物院那一晚，我恍惚間有種穿越時(shí)空的感覺。”吳培說。

幾十年來，吳培陸陸續(xù)續(xù)做了近600條船模，包括風(fēng)帆船、古戰(zhàn)船、漁船、貨船、游船等近70種類型。現(xiàn)在已經(jīng)到了古稀之年，吳培開始把更多精力用于培養(yǎng)年輕人。“女兒和幾個(gè)徒弟都在跟著我學(xué)習(xí)船模制作技藝。”此外，吳培還會(huì)去學(xué)校講授船模課，告訴學(xué)生們關(guān)于船模的故事。“希望能讓更多人知道船模，讓年輕人了解古船背后的傳統(tǒng)文化和歷史背景。”

廬州土陶。李宏亮 供圖

廬州土陶

一抔樸素的泥土，在地上是滋養(yǎng)萬物的根本，在游子身上是思鄉(xiāng)的寄托，在陶藝人手中是和水火交融的藝術(shù)……

省級(jí)非遺“廬州土陶”傳承人李宏亮的家族制陶史可追溯到清朝。自他曾祖父始，隨著家族制陶工藝提高，“李氏土陶”成為合肥地區(qū)頗具影響的一項(xiàng)手工技藝。上世紀(jì)90年代初，從大學(xué)畢業(yè)的李宏亮毅然決定回歸家族事業(yè)，“野佬陶坊”的成立讓他潛心研究陶藝至今。

從大地上質(zhì)樸的泥土，到窯爐中跳躍的火苗，再到浴火后的陶藝作品，李宏亮用雙手將陶藝這種“土與火的藝術(shù)”發(fā)揮得淋漓盡致。“陶瓷源自腳下的泥土，每一抔都能制成陶瓷，不同的土形成不同的風(fēng)格。”保持著對(duì)土陶的無限熱情，數(shù)十年如一日的潛心創(chuàng)作和思考，讓李宏亮在承襲的基礎(chǔ)上，形成了自己的藝術(shù)邏輯，也在鄉(xiāng)村中尋找到創(chuàng)作的新靈感。

不同于其他地方的工作室，2019年以后，李宏亮將原處于蜀山區(qū)文化館的工作室搬到了大嶺南，并索性住在馬崗村，此處臨近江淮分水嶺，風(fēng)景雅致，他享受這種平靜的狀態(tài)和情感上的沉淀，從此將身體和心靈都安置在廬州土陶博物館。這幾年，越來越多的市民游客走進(jìn)這座農(nóng)家小院，寄情鄉(xiāng)村魅力。

“廬州土陶的事業(yè)是讓傳統(tǒng)藝術(shù)扎根到美麗鄉(xiāng)村。”作為省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，廬州土陶豐富了蜀山區(qū)鄉(xiāng)村振興的文化內(nèi)涵，同時(shí)也獲得社會(huì)大眾的認(rèn)可和喜愛。蜀山區(qū)以對(duì)文化事業(yè)的關(guān)注和文化發(fā)展上的宏觀建設(shè)，在為廬州土陶的發(fā)展創(chuàng)造環(huán)境的同時(shí)，也通過組織校園傳習(xí)活動(dòng)為非遺傳承人和社會(huì)大眾創(chuàng)造聯(lián)系，網(wǎng)聚多方力量，帶動(dòng)非遺文化和嶺南文化旅游發(fā)展，推進(jìn)文化深層次融入鄉(xiāng)村振興。

將陶瓷技藝傳承下去，是對(duì)人文精神的延續(xù)，也是一代代匠人亙古不變的追求。李宏亮扎根大小嶺南，進(jìn)行鄉(xiāng)村題材創(chuàng)作之余，著力打造李氏土陶傳習(xí)基地，以系統(tǒng)的教學(xué)為廬州土陶的“下一代”打好基礎(chǔ)。“文化傳承是一件大事，需要政府、手藝人和社會(huì)大眾共同努力。”李宏亮在廬州土陶的傳承中擔(dān)著一份重任。一件陶器的誕生是一個(gè)漫長的過程，李宏亮以嶺南文化中心為家，用鄉(xiāng)村的題材表現(xiàn)鄉(xiāng)村，創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)與泥土有關(guān)的藝術(shù)品，給美麗的大小嶺南帶來藝術(shù)氣息，也為廬州土陶的傳承創(chuàng)造了新天地。

“人生很短，我能有20多年的時(shí)間從事愉快的愛好，這是我引以為傲的一件事。”因?yàn)闊釔郏撂盏膭?chuàng)造和傳習(xí)常常讓李宏亮的內(nèi)心達(dá)到一種滿足的狀態(tài)，這或許就是匠人的心境。

廬州面塑。武建付 供圖

廬州面塑

中國的面塑藝術(shù)早在漢代就已有文字記載，可謂歷史悠久。面塑早已是中國文化和民間藝術(shù)的一部分，也是研究歷史、考古、民俗、雕塑、美學(xué)不可忽視的實(shí)物資料。

省級(jí)非遺“廬州面塑”，也稱面人，是起源于民間的一種工藝制作。它用面粉、糯米粉為主要原料，并在其中添加甘油、鹽、糖等，充分拌勻并經(jīng)太陽暴曬，起到防發(fā)霉、防開裂的效果，制成柔軟的各色面團(tuán)，使面塑作品保持較長時(shí)間。

廬州面塑在合肥地區(qū)有兩個(gè)傳承系列，其中一個(gè)就是武建付傳承譜系。武建付來自合肥東鄉(xiāng)一帶有名的捏面人世家，這門手藝世代相傳。從爺爺武子山那一代起，就是走南闖北捏面人的巧手。他們平時(shí)以務(wù)農(nóng)為生，在農(nóng)閑季節(jié)從事面塑制作、販賣，四鄉(xiāng)八里皆知。他們廣為人知的作品有神話人物系列、歷史人物系列、動(dòng)物系列、現(xiàn)代英雄人物系列以及卡通人物系列等等。

到了“面人武”這一代，面塑又有了新的突破。“面人武”武建付是個(gè)80后，醉心于面塑藝術(shù)已20多年。1998年，18歲的武建付還在紡織學(xué)校學(xué)習(xí)，那時(shí)他的業(yè)余時(shí)間幾乎都用來鉆研面塑。苦于沒有師傅，他就蹲在街頭賣面人的攤子邊記下老師傅捏面人的手法，回家后苦苦鉆研；還不辭辛苦跑到外地購買教材；聽到哪里有廟會(huì)等活動(dòng)，他一定會(huì)趕到現(xiàn)場(chǎng)與其他手藝人交流學(xué)習(xí)……別人眼里的“不務(wù)正業(yè)”，是武建付下決心潛心鉆研的藝術(shù)。

廬州面塑傳承人武建付。

一團(tuán)面，在他手中幾經(jīng)捏、搓、揉、掀，用小竹刀點(diǎn)、切、刻、劃，頃刻之間，動(dòng)物、人物、花草就躍然指尖，栩栩如生。裙帶飄飄、眉目如畫的仕女，目光如炬、一臉正氣的包公，手撫長須、氣宇軒昂的關(guān)公，栩栩如生的“四大天王”……廬州面塑造型生動(dòng)夸張，色彩明麗抓人眼球，作品風(fēng)格細(xì)膩樸實(shí)、簡練明快，富有雅俗共賞的傳統(tǒng)藝術(shù)美感。

面塑對(duì)武建付來說，是當(dāng)之無愧的藝術(shù)品，為了能不斷精進(jìn)面塑的技藝，多年來他從未停止鉆研和練習(xí)。他經(jīng)常將整袋面粉扛回家，在其中加入蜂蜜、甘油、防腐劑等各種材料，并不斷調(diào)試他們的比例，以求研制出保質(zhì)時(shí)間最長的面團(tuán)。在消耗了上千斤的面粉后，他終于研制出了自己的獨(dú)門“秘方”，改變了傳統(tǒng)面塑易開裂變形和容易發(fā)霉的缺點(diǎn)，不僅能長久保存還具有抗摔功能，可以使面塑保持十年不壞。

如今，武建付最關(guān)心的還是面塑這項(xiàng)手藝的傳承問題。他創(chuàng)立“面塑藝術(shù)工作室”，潛心鉆研并傳承面塑這項(xiàng)非遺傳統(tǒng)藝術(shù)。“我覺得如果將面塑放在中小學(xué)的手工勞動(dòng)課里讓孩子們學(xué)習(xí)，一定可以培養(yǎng)出很多面塑高手，而且面塑手藝就不會(huì)失傳了。我想將面塑手藝教授給更多的人，將這門古老又年輕的手工藝發(fā)揚(yáng)光大。”

廬陽剪紙。

廬陽剪紙

省級(jí)非遺“廬陽剪紙”藝術(shù)內(nèi)涵豐富，風(fēng)格多樣，技法各異，其藝術(shù)風(fēng)格既具有徽派剪紙的靈秀精巧，又有淮河流域剪紙的粗疏古拙。廬陽剪紙作為民俗文化的載體，不僅反映出一定歷史時(shí)期地方普通百姓的市井生活和審美情趣，同時(shí)也是民間文學(xué)的活教材。廬陽剪紙傳承人眾多，目前依然活躍的有兩百余人，大都為家傳身教。

廬陽剪紙傳承人葛崇云的剪紙題材十分廣泛，花鳥走獸及民間傳統(tǒng)喜慶圖案都有涉及，尤其擅長人物肖像的刻畫。他在剪紙中刻畫的人物，可謂是神形俱備，栩栩如生。

葛崇云十分好學(xué)，他不斷從中國的傳統(tǒng)文化中吸取養(yǎng)分，觸類旁通，同時(shí)喜愛根雕、泥塑、盆景等多種藝術(shù)，且非常注重觀察生活，留心細(xì)節(jié)。因此，他的剪紙技藝，無論是對(duì)動(dòng)物、花卉的刻畫還是對(duì)人物形象的刻畫，無不惟妙惟肖。其剪紙作品表現(xiàn)出傳統(tǒng)民間剪紙的形式和趣味，融合了民間繪畫的手法和意境。作品既有民間剪紙粗獷的原始韻味，又有現(xiàn)代剪紙精細(xì)的表現(xiàn)形式，作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和畫面的整體感十分突出。

廬陽剪紙傳承人朱山中。

廬陽剪紙的另一省級(jí)傳承人朱山中，自幼跟隨外婆學(xué)習(xí)剪紙技藝，成年后遍訪各地剪紙名家。朱山中剪紙作品的突出特點(diǎn)是細(xì)、像、神。他將傳統(tǒng)剪紙手法和現(xiàn)代書畫藝術(shù)相結(jié)合，采用剪刻結(jié)合的技法，打破剪紙傳統(tǒng)的平面表現(xiàn)形式，在套色剪紙、多層疊映等技法方面勇于探索，為“廬陽剪紙”的傳承發(fā)展開拓了新思路。

除了傳統(tǒng)剪紙作品，朱山中還創(chuàng)作了一些反映時(shí)代風(fēng)貌的作品。他的巨幅剪紙《合肥勝景圖》長達(dá)21米，細(xì)致地描繪了合肥“老八景”和“新十景”，構(gòu)圖有序，氣勢(shì)磅礴。其作品曾多次獲得全國大獎(jiǎng)，并多次參加國內(nèi)外大型藝術(shù)交流活動(dòng)，令廬陽剪紙藝術(shù)取得了較大的社會(huì)影響。

合肥通客戶端-合報(bào)全媒體記者 秦鳴 通訊員 王進(jìn)雨 楊玲 沈憲 鄭婷婷 仲名山 孫雨靜 徐靜 季云岡 詹偉偉 儲(chǔ)昭發(fā) 符海瀠 劉曉朦 朱琛琛